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国画大师
张大千(1899-1983)，原名张正权，后改名爰、季、季爰，字大千。四川内江人。自幼跟随母亲、兄长习文学画。
二十一岁时，张大千在上海拜著名书画家李瑞清（别号清道人，梅庵）及曾熙（别号农髯）学习诗词、书法、绘画。
由于他才华过人，兼之勤奋好学，学业突飞猛进，深得二位老人的赞许。
李老人酷爱石涛八大艺术、收藏甚丰，张大千得以纵观所藏，领会临摹，竟至可以乱真，连他的老师也分辨不出。后来，他以卖画和仿造古画的收入所得大力购藏古代名家真迹。由于他见过古人真迹多，自己又善于模仿，所以他的古画鉴藏，曾经冠绝一时。
北京故宫博物院收藏的五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》就曾经为张大千所珍藏。他还刻了一个"昵燕楼"图章，以纪念他对这幅画的珍爱。后来在50年代，连同北宋董源的《潇湘图》一起卖归故宫。张大千对他自己藏过的古画，临摹得十分逼真，有时追忆默写，也能形神不差。
传说他三十多岁时得到一幅石涛的斗方小幅，他嫌画面布置局促，就把这幅画从中间割断，用一幅旧纸续在两幅之间，自己在空纸上添上点烟江云树，就变成了一幅极精致的小立轴，由于补得天衣无缝，谁也想不到这画是石涛和张大千的合作
。
1929年，张大千在北平举办画展，一时名噪京城，博得南张北齐（白石）之称。1933年，张大千再次到北平举行个人画展，看到北平琉璃厂的几条胡同，收售古玩字画，常年租住在颐和园内。七七事变后，张大千辗转回到四川，住在青城山上的清宫。这一时期，张大千绘画艺术的个人风格，逐渐形成。
可是张大千认为这还不够，为从中国传统文化中吸取更多的营养，他来到塞外敦煌莫高窟。当时张大千精力旺盛，几将阅读临摹殆尽。在莫高窟看到这数以千计的三唐六代之精英，佛法诸天之神变，光彩夺目，张大千倾慕喜爱之情达到极点。
敦煌壁画，气势宏伟，结构谨严，人物生动富丽，画幅高大。张大千以他忠于祖国绘画艺术事业的精神，和他豪迈的艺术家风度，立志按原作大小尺寸临摹，恢复原作本来面目。
张大千先临摹了几幅小画寄给蜀中至好。艺术界人士争相传搅，莫高窟之名，渐为国人所熟悉，为对敦煌石窟壁画作系统研究，张大千将自己收藏的明清名人书画卖了一部份，以作开支。在敦煌石窟，他研究临摹壁画达两年六个月有余。自敦煌回来，张大千作画，气势更加坚实雄伟，色彩更为富丽多变，画风又为之一新。
1949年，张大千移居海外，初至印度，次迁香港，又移南美，曾在巴西建"八德园"，居十数载，复又转赴美国蒙特利，筑环荜庵。70年代后期居台湾台北市双溪摩耶精舍。
这三十余年，正值东西方冷战时期，东西方文化交流甚少。而张大千往来亚、欧、美诸邦，举办画展，声噪国际，不仅被誉为"当今最负盛名之国画大师"，而且也为介绍宣扬我国传统文化艺术，作出了卓着的贡献。
张大千一生作画无数，遗作甚多。其中最为人们熟悉的是他晚年在美国所作的《长江万里图》。这幅画长有十五米，高有五十公分。在这幅画中，张大千融汇了诸家画法。
在用笔上，皱擦点染，运用自如；在用墨上，乾湿浓淡，恰如其分；在色彩方面，浅绛与青绿相结合，泼墨和泼彩相交融；在景致结构上，从岷江径流的索挢画起，经青城、成都、门、出三峡，历宜昌、沙市、洞庭湖，入武汉到九江，画出了庐山、彭泽，到马当山而达南京、镇江、江阴到上海，以长江口的崇明岛为结穴，不仅结构惊人，而且长江所经地方，一一画出特点。
时而烟云缭绕，云山万重；时而悬崖峡谷，纵横交错；有时一泻千里，江静波平。纵横开合，聚散得宜，堪谓划时代的巨作。
古人云：五日一山，十日一水。而这样一幅鸿篇巨制，张大千从落墨到完成仅用十日，其速度之快，功力之深，令人叹为观止。
张大千常说：一个画家，应该什么都画。他也一贯主张，不管画大画小，或工或写，都要有笔有墨，有情有趣，这样才能称得上是一幅中国画，他的画作也涉及花鸟鱼虫山水人物各个方面，不拘于成法，自成一系。
徐悲鸿曾赞誉他说："五百年来一大千"，实非虚语。
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