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水华(1916—1997)早在三十年代便投身左翼戏剧运动。1949年后转入电影战线任导演。他从影以后只拍了7部故事片，数量比他同代的许多导演都少，但他的作品却以内涵丰富、思想深刻、形象鲜明、意境隽永、手法细腻，风格质朴淡雅而受到观众的好评与电影界的一致推崇。水华的代表作为《白毛女》、《林家铺子》、《伤逝》。这3部影片最能体现他的艺术独创性，每一部都面对了一个崭新的美学课题。《白毛女》改编自同名歌剧，水华和他的合作者要解决的是如何将新歌剧与电影艺术结合的问题，即将电影和歌剧两个在美学倾向上迥异的艺术形式融合为一，创造一种保留大量歌唱的故事片。这一选择取得了成功。在影片中许多写实的画面与假定性很强的歌唱巧妙地融合在一起，显示了水华敏锐的艺术才华。 |
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《林家铺子》要解决的是如何给一部严格的现实主义作品赋予诗的闪光。《林家铺子》无论是原著还是影片都是严格现实主义的。具体环境和具体人物的描写真实而具有惊人的概括力，导演并没有刻意地加入发挥象征、隐喻的蒙太奇段落，但看完影片，我们却能体味出丰富的意蕴。那个江南小镇是整个中国的缩影，升斗小民在内忧外患中的挣扎正是生死存亡关头的中华民族的象征。看《林家铺子》宛如鉴赏一幅淡写轻描的写真水彩长卷，细节逼真毕肖与意趣的绵渺素雅得到了有机的统一，达到了一种美学上的高境界。水华在80年代初拍摄的《伤逝》是根据鲁迅的同名小说改编的。原作是一部诗小说，自始自终以第一人称，直抒胸臆，有着浓郁的抒情性和哲理性。水华在艺术上一贯遵循革命现实主义道路，在《伤逝》中转向彻底的内心探索，使用了大量意识流的手法，使之成为一部直抒胸臆的中国心理片，表现了水华晚年在艺术上的不断探索精神。 | |
水 华