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西方戏剧，在中国经过文明戏阶段的过渡，经过五四新文化运动的培育，这个“舶来品”终于在中国大地上站稳了脚跟。其标志是：新的戏剧文学建立起来，有了一支从事话剧的队伍，有了专门的戏剧教育，爱美剧即业余演剧制度的兴起，业余（包括校园）剧团的活跃，话剧导演制的初设等。
（一）“爱美的戏剧” “爱美的”，来自英文Amateur的音译，意即“业余爱好者；业余的”。 “爱美的戏剧”的发起背景：一是借鉴了西方小剧场运动兴起时，反对演剧追求商业利益，专心戏剧艺术的做法；二是鉴于文明戏的演出，发展到只顾赚钱不顾艺术的风气；三是来自萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》演出失败的检讨。 1920年，《华伦夫人之职业》被搬上上海舞台，这次商业演出，投入了组织者汪优游巨大的精力和财力，但令其始料不及的是，演出彻底失败了。于是，戏剧界对此展开讨论，总结其教训。 最早提出“爱美的戏剧”的是汪优游。他认为，商业势力的介入使得戏剧片面强调营利，因而损害了艺术。因此，他要仿西洋的"Amateur"和东洋的“素人演剧”的办法，组织一个非营业的戏剧团体。他的这一主张，于第二年得以实现──经他倡议，上海民众戏剧社成立，它成为五四运动之后兴办的第一个话剧团体。其成立“宣言”称：“当看戏是消闲之时代现在是已经过去了，戏院在现代社会中确是占着重要地位，是推动社会前进的轮子，又是搜寻社会病根的X光镜。” 此后，北京大学、清华大学、燕京大学、南开大学以及一些中学，也都开展了“爱美的戏剧”运动，校园剧团如雨后春笋，纷纷出现，构成五四戏剧的一道风景线。 民众戏剧社势衰之后，上海另一戏剧团体──戏剧协社崭露头角。于20年代，它不仅组织过多次公演，演出了一批名剧，还以一出《少奶奶的扇子》轰动上海，使话剧声名大震.此外，它在中国话剧界首先建立了现代导演制度，并培养了不少戏剧人才。究其成功原因，盖与著名戏剧家洪深之担纲该社有关。 （二）现代导演制度的建立 洪深和张彭春对中国话剧导演制的确立，多有建树，功不可没。此前，中国人演剧是没有导演制度的。 洪深(1894-1955)加盟戏剧协社，第一个不同凡响的举动，就是推出排演制度，规范演员表演。他不仅强调剧本作为一剧之本的重要性，而且确立了导演的权威，寻求舞美设计同剧本风格的一致。同时，要求演员要体现角色之个性，强调演员与演员之间的相互配合。洪深一改其平日的绅士派的谦和，严肃认真地指导演员反复排练，把演员导入艺术创造之境界。使那些视演剧为好玩的人，领略了话剧艺术创造之艰难。 洪深在戏剧协社的第二个不同凡响的举动，便是巧废“男扮女角”的旧习。当时，文明戏的遗风尚未彻底废除，一是由于中国的封建传统，历来女角都由男人扮演；二是五四之后，风气开放，但女演员很少，一些男演员便乐得“男扮女角”，并陶醉其中。一次，戏剧协社同台演出两部戏，洪深有意安排男女合演的《终身大事》率先出场，而将“男扮女角”的《泼妇》作为压轴戏。前者演得自然真实，后者相形之下，演得别别扭扭，但见虎背熊腰的男演员，被脂粉、裙钗装扮得不伦不类，引得观众哄笑不已。在观众的笑声中，“男扮女角”的旧习，终于“寿终正寝”。 1924年，《少奶奶的扇子》演出成功，标志着现代导演制度的胜利。它与《华伦夫人之职业》的失败，形成鲜明的对比。此剧是洪深根据王尔德的剧作《温德米尔夫人的扇子》改编的，他把时间、地点和人物，以及有关的剧情都中国化了。演出时，布景之真实，演员表演之生动、自然，为世人称赞。这台戏，从内容到形式与西方戏剧大致相同，但又渗透着中国人的审美趣味，为中国人所喜闻乐见。因此，它的成功，标志着话剧作为一种外来的艺术形式，已为中国观众所认同。 |
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| 须按照导演的指示去做，不得任意发挥；其三，他十分注意运用中国诗词画论的意境、韵味等理论，来指导排戏。有人说，有些导演在台上让演员演的是戏，而张彭春让演员演的是生活。 张彭春作为一个导演，其重要的贡献，还在于培养出了曹禺、张平群、金焰等戏剧家。 |
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话剧的确立