史脉勾沉 |
辛亥革命后，上海的文化人率先创演“文明新戏”。本世纪三十年代，虞哲光等人力图以现代的声、光、景和新歌剧形式，改革传统戏，创编了《文天详》、《天鹅》、《长恨歌》等剧目，拓展了木偶艺术的题材与表现空间。四十年代，京、 津、沪等大城市，先后成立新型木偶剧社，创作与影响扩大，奠定了新中国木偶戏发展的良好基础。但广大乡村，依旧延续着古老的木偶剧目和戏曲型传统。五十年代，各地木偶班社纷纷改为木偶剧团，中央和地方常办观摩、会演，极大地提高了木偶戏的社会地位和艺术水平。1955年4月，首届全国木偶戏、 皮影戏观摩演出会在京举行，12个省、市剧团参演，《蒋干盗书》、《大名府》等剧目传统而富新意，现实题材作品出现，表现形式出新；同时举行的展览会，是木偶珍品的大检阅，福建泉州的雕刻大师江加走的作品被视为国宝珍藏。此后，各地会演频仍，戏剧品种间的交流不断，梅兰芳、周信芳、盖叫天等戏曲大师与木偶艺术都有解不开的情缘。同时，木偶戏再出国门，木偶电影艺术逐渐形成。 1960年1月，第2届全国会演举行，出现了《大闹天宫》、《小放牛》、《钢铁小英雄》、《海上渔歌》等新作，题材、形式变化，探索性增强。中国木偶戏已走出“草台班子”的旧套，发展为新型的剧场艺术。 1975年12月的第3届全国会演在京举行，剧目是现代题材，人物造型、音响、舞美方面，均有大胆尝试。七十年代后期，大量新作品涌出，1978年泉州木偶剧团大型神话剧《火焰山》的创作，标志了新时代的降临。 八十年代初，中国木偶皮影艺术学会成立，全国性“演出周”确立。1981年11月的第4届全国会演中，《野天鹅》、《通天河》、《哪咤闹海》、 《龟兔赛跑》、《爱吹牛的大公鸡》等一批颇具时代精神的剧目出现，“老少咸宜，儿童为主”的木偶艺术时代走向与服务方针，得到了确立。 九十年代，木偶艺术正以新的姿态，迎接市场与竞争的挑战。1992年，全国木偶皮影会演，参演剧团空前之多，出现了一批优秀剧目。文化部设立政府最高奖“文华奖”以来，已有《神锁呐》（中国木偶剧团）、《火云鸟》（湖南省木偶艺术剧团）、《哪吒神遇钛星人》（上海木偶剧团）、《哪吒》（成都市木偶剧团）获“文华新剧目奖”。《蛤蟆与鹅》（上海木偶剧团）、《大肚弥勒佛》（天津儿童艺术剧团）获文华新节目奖。 |
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