五、六十年代以后的少数民族戏剧不仅成熟，且颇具规模。这种规模化的成熟，使它们有可能在舞台上回顾往昔、再现历史。比如：1958年阿诗玛的故乡云南圭山彝族支系撒尼人，实现了编演撒尼剧《阿诗玛》的心愿。这个以阿诗玛为主人公的流传久远、优美动人的爱情悲剧，是用当地民歌与舞蹈的结合敷演的。又如，1959年藏族第一次以藏剧形式重温了那段众人皆知的藏王松赞干布与唐代文成公主联婚通好的故事。扎西顿珠（1899-19 61）是藏戏发展的一代宗师，著名藏戏艺术家。他以革新精神对待古老的藏剧，创造了民歌型唱腔，加工了藏戏的悲调，乐队增加了管弦乐器，又将民间舞蹈和印度舞蹈糅进藏戏表演。因为走入剧场，现代化舞台技术引进藏戏，其面具表演逐渐削弱。

    《望夫云》的故事是白族一个有名的民间传说，1982年由白族作家杨明和白族主演将它成功地搬上舞台。人们公认《望夫云》是白剧的代表性剧目。在云南每当腊月，只要苍山的玉局峰顶出现簸箕形白云，洱海立即波涛汹涌。这个自然奇观引出一则民间的古老传说：南诏公主与一个砍柴青年相爱，却为南诏王所阻。二人躲入玉局峰崖洞。后为盗宝衣给公主御寒，砍柴人变作飞鸟入宫，不想被和尚施法术将其变为石骡，沉入洱海海底。公主冻饿死于洞中，冤愤之气化作朵云，升于玉局峰顶。从此每年冬腊，此云若现，海底石骡必叫，狂风顿起，吹开海水，现出石骡。——这一曲充满瑰丽民间色彩和悲剧内涵的“云之歌”已不止是对双双死去的情人的赞美怀念，它还是对白族不屈从专制统治、响往幸福自由的精神讴歌。