濮存昕的名字近来几乎变得家喻户晓，概半因为他主演的两部电视剧《来来往往》和《说好不分手》把无数的观众牢牢地锁在了电视屏幕跟前。人们对他最为激赏的，是他身上散发出来的书卷气。他演薄幸的男人、奸诈的商人，骨子里总脱不了淡淡的儒雅气息，使观众无法不同情他，原谅他。熟悉他的人一定还记得他在《编辑部的故事》中曾客串过一个现代派诗人，迷离的眼神，忧郁的气质使剧里剧外全都为之着迷。人艺的话剧《李白》也是由他出演诗仙李白，狂放不羁的演绎令观众击节。似乎他的角色都和诗书有着不解之缘。

去年春节期间，北京音乐厅上演了倍受瞩目的《中国唐宋名篇音乐朗诵会》，演出创造了中国诗歌朗诵会票房史上的奇迹，场场爆满，每场演出开始前连站票都买不到。濮存昕在演出中肩负重任，朗诵了李白的《将进酒》、辛弃疾的《贺新郎·醉里挑灯看剑》、周敦颐的《爱莲说》，并与肖雄合作朗诵了陆游和唐琬的《钗头凤（二首）》。演出中，他张弛有度，收放自如的朗诵引来好评如潮。今年，中山公园音乐堂将在国庆期间重新上演经过改编的《中国唐宋名篇音乐朗诵会》，濮存昕仍被邀请担纲朗诵原来的篇目，作为这台节目的‘老’演员，他欣然受命，一丝不苟地准备起那些他早已烂熟于胸的篇章。在他看来，参加这样的演出，朗诵这些古典文学中超凡入圣的珍品，对演员对观众都是一场盛事，对于传播传统文化中的经典、精华有着积极的意义。

《中国唐宋名篇音乐朗诵会》已经在国内演出50多场，濮存昕认为，每一次演出都会对诗词多体会一分，多投入一分。演员个人对作品的理解需要经过锤炼，如果十年前朗诵这些，限于学识、阅历的制约，理解的深度与现在肯定有很大的差距。表演时的起伏、分寸完全要靠平时一点一滴的积累。比如李白和辛弃疾这两个性格气质截然不同的诗人，濮存昕在朗诵的处理上就花了很大的心思。李白，被同时代的巨匠杜甫誉为“谪仙人”，从他的诗到他的个性，处处飘逸飞扬，不拘形迹，恰如“黄河之水天上来”，一泻千里，无拘无束，濮存昕希望能在舞台上体现出一种“大象无形”的境界，举手投足之间无处不透射出诗人远离尘俗，豪放洒脱的精髓。辛弃疾身上则更多的是忧国忧民的凝重感，“醉里挑灯看剑”的豪迈之中隐含着出师未捷壮志难酬的忧虑，濮存昕以尽可能少的形体动作将诗人心中面对破碎山河的一腔悲愤表达得淋漓尽致，深切感人。

对于北京音乐厅、中山公园音乐堂的演出，濮存昕一直都给予极高的评价，他曾经提到过，音乐厅的观众可以说是纯文化的观众，演员站在舞台上可以感觉到对面观众从艺术中得到了精神上的乐趣，艺术家的价值能在观众的欣赏和恰如其分的回应中体现出来。这与许多地方为了看明星、看热闹的演出大不一样，也许略微会少一些掌声，喝彩声，但多了一份心灵相通的默契。因此，他对音乐厅主办的这台朗诵会始终是全力配合与支持，不计待遇，不计条件，全身心地浸润在唐诗宋词的优美意境中，字字苦吟，句句推敲，力图神形兼备。莫非，这便是他自身追求完美的理想化诗人气质的自然体现？

9月29日到10月6日，濮存昕又将为中山公园音乐堂重新推出的精选版《中国唐宋名篇音乐朗诵会》增添光彩，喜欢他的屏幕形象的观众将有机会一睹他在舞台上的风采，而热爱古典诗词的人们又将通过他慷慨激昂的朗诵，重温儿时朗朗诵诗的情怀。

千古名篇，代代相传，这些经历了数千年历史沉淀的传世佳作，今天，又将在中山公园音乐堂的舞台上焕发出异彩。

文/丁冬