|
|
著名书法家、诗人萧劳先生生前对萧风的书法艺术和人品极为赏识，曾欣然吟诗相赠。诗云： 因缘缔少长，邂逅在凤城。
萧风的行草书以其俊逸的风格备受关注，其作品多次入选国内外重大展览并获奖。 我更欣赏萧风的行草书，他的行草书深得魏晋风度，同时吸收了宋人尚意的情趣，于平淡中求险峻。萧风善诗，每每因情所致，有感而发。其诗文辞清丽，韵律优美，一唱三叹。也许正是因为他胸中蕴藉着如此丰富的情感，才使得他借助于书法这种视觉艺术来向世人展现自己的精神世界。正如一首交响乐，仅仅写在纸上还不足以渲泄作曲家的情感，而只有在乐厅由众多乐师演奏，才能升华到崇高的境界。应该说，萧风的行草书是他表达情感的极好方式，而他的诗文又大大丰富了他的书法的内容和意境，从而形成他独具特色的艺术语言。 ——摘自《中国文化报》1995年5月21日《萧风印象》作者：刘力 萧风行草书飘逸清劲，不同流俗，在中国当代书坛上别具一格。 ——摘自日本《书道》杂志《现代中国人物——萧风》
萧风书法初学欧阳询、王羲之，继而转学怀素、颜真卿、黄山谷、米芾、苏东坡，并上溯汉魏，砥砺磨濯，熔铸自家风貌，其行书道劲凝炼，结体奇宕恣肆，不守旧貌，有豪放纵逸之势。其草书意态纵横，收放自如，有空灵豪阔之风。
多年来，萧风寒暑无间，在刻苦临习古今法帖的基础上，广游名川大山，深研中外哲学、美学、文学等方面著作，几经奋斗，几经探索，终于形成了飘逸、汪洋恣肆之书风。 萧风的寓所自号随缘堂。随缘堂朝南，春日，阳光融融，他伏案挥毫，“须臾扫出胸中意，顿觉乾坤共一娱。”秋夜，一轮独月，他冥然独坐，在风雨声中静悟人生，遣词鼓字，“吟断凄凉一寸心。”临窗书案上铺着一条陈旧的画毡，上面斑斑点点地染着墨色。就在这杂乱而新奇的图画里，萧风埋下了他的岁月、他的情感、他的思想、他的追求。 ——摘摘自《北京工人报》1994年11月15日 《记青年书法家萧风》作者：凌波
萧风的隶书博采汉碑精华，又杂糅二爨笔意，浑厚中透着隽美。情到处他多以行书笔意出之，活泼而不失古拙。他的楷书直取《张猛龙》、《张黑女》的法度，于严谨疏宕中表现出摮烈髦两駭的意味。
萧风的古拙浑厚，苍劲有力的真、草、隶、篆近百幅作品，引起了行家的注意。 走近萧风 ◆静之 我与萧风相识在93年秋的一个晚上。那天举办庆祝教师节笔会，来了许多书法家；其中一位青年引起我的注意。他以长锋羊毫作书，运笔迅疾，长长的笔锋随挥写动作飘忽飞扬，豪情四溢。他的书法属激越奔放一类，笔力雄健，线条恣肆，气象峥嵘。这种美比较直显，观者很容易被那种溢于纸表的豪放气势所感染。会间一位朋友将萧风介绍给我，说他是近年涌现出的书法新秀。于是我们握手成了朋友。从印章上我得知他正处而立之年。在书法队伍中萧风是年轻的，可谓风华正茂。 这几年虽然很忙，但我始终关注着萧风，关注着他的书法。从散见于各类书展和报刊上的萧风作品来看，觉得他在进步，同时又感到他在寻找着什么。最近在中国美术馆举办的“中央国家机关中青年十人书法展”中有他十幅作品，展现在我眼前的却是另一番感受：乍一看似乎显得摾鲜禂了，实则去掉了一些青年书家常带的剑拔弩张之气，更多了一些雅隽与沉厚。有人说，萧风的书法不如以前恣肆了，我却认为，他的书法更精典、更耐人品味了。展出的这十幅作品，总体显示出一种“形气内敛”的审美取向，用笔方圆兼备，线条遒劲中含着凝重，结体端庄又不失烂漫。萧风这种平淡的格调，实际上是在追求一种平淡中的绚烂之境。 在流派纷纭的现代书坛上，萧风书法以一种冷静的面貌而引人注目。他不盲从时风，而是用自己的心灵来感悟世界，努力寻找最适合自己的书法语言，建立具有独特个性的审美理想。萧风的探索无疑是艰苦的。他像一个远航者，在书法这个海洋里倘佯着。面对苍茫无垠的大海，他时常感到迷惑，到底该选择哪一条航线？看到别人轰轰烈烈，他也会孤独甚至怀疑自己。 萧风是一个很具自我反叛意识的人，他常常自我反醒、自我批评：为什么自己的书法不够沉厚温润？怎样才能增加书法的韵味？萧风非常推崇宋人那种“书尽人意”的书风。在《论苏东坡与（李大白仙诗卷）》一文中，他深入分析了苏轼书法的审美理想，认为苏轼书法之所以对后世产生深远的影响，就在于苏轼把书法艺术创造中的内省体验、直觉、灵感等提高到一个全新的位置，不再像唐人那样处处以法度为美，而开始追求在“新意”与“法度”、“豪放”与“妙理”之间的联系与对立中所产生的和谐美。由此东坡的书法表现出一种“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的审美意趣。萧风认为，书法是一种表现主体情性襟抱的艺术，书家应以自己的情感为归依，并将这种情感通过运笔的轻重缓急、线条的流转顿挫、结构的疏密欹正等变化，以美的形式传达出来。 为了构建自己的审美理想，这些年萧风对宋人手札进行了较系统的研究，从黄庭坚、米芾到苏东坡，从他们的书法作品到书论、诗文乃至人生哲学，他都细细咀嚼，反复论证。萧风继承传统不是拘泥于形式上的模仿，而是更注重追求其内在的精神气质，在对前人用笔、结体、章法、气韵深刻理解和领悟的基础上，取诸长处，总而成之。我们来欣赏他的行书条幅《听蝉》：用笔朴拙中常有灵巧，浑厚中时兼秀丽，看似没有大起大落的对比，实则内蕴丰厚，在简朴和谐中蕴藏着独特的韵味。这幅作品的内容也很有新意：“老蝉寓苦心，日去不可寻，犹恐吾未解，和风破晓吟。”以晚秋中老蝉的悲吟，提示人们光阴似箭，当珍惜时间。 此次萧风参展的十幅书法作品中，有七件以自作诗词为内容。这些诗词不仅文辞优美、格律工整，而且其中一些诗句意境深远，耐人吟咏。如《浪淘沙·赠友人北上》中：“百年风月犹同昨，万里生涯渺。倚天一梦雁声寒，翻作马头琴上、雨争喧。” 五律《咏竹》中：“浮云任来去，怀抱容古今”《杏花天·晓来弹琴》中：“黄花悉结千重数，都入琴中别调。”应该说，一个青年书法家有如此的文学功底，是十分难能可贵的。萧风认为，但凡一个真正意义上的书家，不仅要有一流的笔墨功夫，还要有一流的学养。只有如此，其书法才能具有丰厚的内涵和生动的韵致。萧风是这样认识的，也是这样不断地鞭策自己的。 作为一个有追求、有思想的青年书家，萧风时常陷入苦恼之中。因为每当他经过艰苦努力，面对着作品终于感到一种找到自我的愉悦时，他的苦恼也随之而来了。他觉得这种作品至多只实现了他预想的一小部分，而离他所梦寐以求的审美理想距离还很远很远。经过痛苦的反思，他又投入到新的自我重建之中。萧风就是在这种“满足”与“苦恼”的怪圈中循环往复着。但我们必须注意的是，每经一次循环，萧风就扎实地向前迈进了一步。他这种不断否定自我的精神不仅需要勇气，而且也为之付出了代价。这使我们想起《凤凰涅磐》中将自己投入大火的凤凰，高唱着“我们更生了”的歌，在旧我的死亡中获得新生。
走近萧风，我由衷地赞美他不断否定自我的精神，也由此隐约看到了他脚下那条蜿蜒曲折然而却是风景独到的路。 |
