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说到近百年来的山水画，首先应该提到的画家是黄宾虹。
人们都习惯以“浑厚华滋”四个字概括黄宾虹的艺术特征。这里既包括读者对他作品的直观感受， 同时也是作者自己对山川的直接感受的传达，这也是黄宾虹在表现手法上笔墨的形式特征。在深厚的山水和华滋的草木中蕴含着大自然的丰富性和无限的生机，也蕴含人们主观的情绪和理性认识。黄宾虹作品“黑蒙蒙”的特点也与他晚年喜画夜山有关，他发现了夜山的“雄奇、黑密、幽深、沉静”，可以说，这也是一种境界和美学价值的发现。 50年代以后，一批批的山水画家纷纷崛起。江苏的钱松岩、傅抱石、魏紫熙、广西的黎雄才、关山月、上海的贺天健、西安的赵望云，石鲁，浙江的陆俨少等活跃在画坛上。出生于四川内江，后来旅居海外，晚年又定居台湾的张大千，在山水画方面，也颇有建树。其中具有代表性的一位是李可染。
李可染在吸取前人和同代人艺术优长的基础上，非常重视生活，重视写生，对中国山水画的革新作出了贡献。他把西方绘画中表现光影的方法融入到山水画创作中，以浓重的墨色作为暗部来衬托强光，造成西画中逆光的强烈感觉。然而，他的画法又靠了传统笔画的表现手法，黑白透明，墨色*_*k，用线凝重，仍不失传统中国画的特征。李可染绘画艺术对中国山水画的改进，集中地表现在他向自然山川吸取的鲜活营养，从而传达出亲切感受，还表现在他对西画法的借鉴。 在对自然对山川的写照中，如果说黄宾虹的艺术更加文人化，那么，李可染的艺术则更加大众化，后者更易于被广大读者所接受。
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黄宾虹(1865—1955)出生于浙江金华。少年时博闻强记，学识广博，在文学、画史画论研究等多方面都有很高造诣。在50岁之前，他下苦功夫，临摹古代水山画大师的作品，揣摸其意，撷取所长，打下了深厚的传统功力。50岁之后，游历名山大川，师法造化，他把山峰都看成是有性情的人，或如儿童嬉耍，或像力士角斗，或似老人对谈，或若少女起舞。他从自然中获得了艺术的真谛。70岁以后，黄宾虹开始创立自己的风格，总结出“七书”、“五笔”，使艺术达到炉火纯青。
李可染(1907—1989)生于江苏徐州，幼时聪颖寡言。16岁时考入上海私立美专，6年后，又考入以林风眠为校长的杭州国立西湖艺术院研究部。抗战胜利后，应徐悲鸿之邀，在北平国立艺术任教后任中国画研究院院长，有机会与齐白石接触并受到齐的影响。解放后，一直在中央美术学院任教，直至病逝。